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miércoles, 7 de mayo de 2025

Aulio Vitelio

 
Anónimo romano (circa 69 d.C.) Cabeza de Aulio Vitelio
Mármol, 0.40x0.27x0.27 cm.

Lo interesante de esta obra, que se puede ver en el museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, es la pieza en sí porque existen pocas de este emperador que se mantuvo en el poder tan solo ocho meses, y porque inaugura, según podemos leer en la cartela del museo, la colección escultórica de la entidad: "Con este busto, se inicia cronológicamente la colección escultórica de la Academia. Es de los pocos retratos que se conservan del este emperador del siglo I d.C., que fue un protegido de Calígula y de Claudio. El artista copia el modelo existente en el Museo Capitolino de Roma, siguiendo la línea artística de la excelente retratística de la época de Nerón. En la expresión reposada de la cabeza ligeramente inclinada, se aprecia una delicada técnica y un cuiddoso acabado en sus detalles. Donada por el académico Blas Amatller, Director de Grabado, y entregado por sus testamentarios en 1841."

Poca información respecto a Aulio Vitelio he encontrado en la Hispania Romana. Proclamado emperador en abril de 69 por las legiones de Germania Inferior tras derrotar a Otón, su candidatura es apoyada por dos legiones de Hispania. En esa época se acuña moneda con su efigie en Tarraco. Tras la revuelta que proclama emperador a Vespasiano, pierde los apoyos de las legiones de Hispania en favor de éste. Vitelio es derrotado en diciembre de 69. Al intentar huir disfrazado es capturado y el pueblo romano lo arrastra por las calles de la ciudad y acaba tirando su cuerpo al Tíber. Había ostentado el poder imperial durante 8 meses de 69 d.C. el periodo conocido como Año de los cuatro Emperadores, que sucedieron a Nerón con Galba, Otón, Vietelio y Vespasiano.

domingo, 13 de abril de 2025

Arco Romano de Medinaceli


Para llegar a Medinaceli el viajero debe salvar la gran pendiente que existe entre su ubicación y el valle del Jalón, lo que no suele alentar su visita. Se encuentra ubicaba sobre un cerro dominando el valle del río Jalón. A sus pies se levanta la Estación, en la antigua carretera Nacional II, y algo más lejos la autovía A-2. El acceso se hace por la SO-132, una carretera sinuosa que parte desde la Estación que, después de recorrer los primeros 3 km, salva un desnivel de 180 m.

Ilustración de la construcción del arco en la cartela informativa

El arco romano se encuentra en el borde del acantilado, al sur de la población. A sus pies hay una cartela en la que leemos su historia muy resumida: 

   "Es una de las grandes obras conservadas en la provincia y el único en España de triple arcada. Los romanos construían arcos en algunas ciudades para conmemorar sus triunfos, éste además servía para marcar el límite entre el distrito administrativo Cluniense, al que pertenecía Occilis (Medinaceli), y Caesaraugustano.
   Sus dimensiones son monumentales ya que tenía que ser visto desde la vía que pasaba a los pies del cerro en dirección a Caesaraugusta (Zaragoza). Destaca el cuerpo central decorado con dos templetes, de frontón triangular, apoyados en columnas.
   Es una obra de finales del siglo I d.C."

Lado norte del arco visto desde la población

Abascal Palazón hace una presentación bastante completa del monumento situado a 1200 metros de altura en el exterior meridional del casco urbano. La orientación de su eje principal es oeste a este y coincide con el trazado de la muralla por lo que considera que formaba parte de la fortificación. Esto explica que los dos lados estrechos del arco sólo estuvieran decorados con pilastras y capiteles en su parte superior. La altura del arco debía ser algo más que el doble de la muralla, y su parte inferior no decorada debía coincidir con la de la muralla de la fortificación, y no tenía decoración porque estaba oculta en la obra. En la Edad Media y a comienzos de la época moderna el arco también formó parte de la estructura defensiva de la ciudad tal como se desprende de los relatos de viajeros de los siglos XV a XVIII, realidad que se comprobó en excavaciones de 1991. Por tanto, concluye que el arco formó parte del perímetro defensivo de la ciudad romana y fue construido al mismo tiempo para constituir la puerta monumental de entrada a la ciudad romana.

Lado sur de arco visto desde el valle

Del arco nos da la siguientes dimensiones: 13,20 metros de longitud, 8,10 metros de altura y 2,10 metros de de anchura. Posee tres arcos y fue construido en su mayor parte con bloques de arenisca color amarillento-rojizo de origen local, abundante en las edificaciones de la comarca. En la parte superior que coronaba el arco, tenía inscripciones que, pese al deterioro que ha sufrido en el tiempo, ha sido posible dibujar un mapa de las huellas existentes y establecer una propuesta de lectura que nos introduce en sus circunstancias históricas.

Imagen del arco que muestra su anchura


CIRCUNSTANCIAS HISTÓRICAS

Según Abascal estos datos son resultado de las excavaciones llevadas a cabo en el zócalo del monumento y de las murallas que permitieron concluir que el arco se erigió en época del emperador Domiciano (84-96 d.C.). La inscripción del lado norte, el que mira a la ciudad, indicaba la dedicación al Numen Augustus. El del lado sur, el que mira al valle, al Numen del emperador Domiciano con sus títulos Augustus y Germanicus. Tras el asesinato de Domiciano en el año 96 d.C. el Senado, al que estuvo enfrentado, tras condenar su gestión política, ordena que su nombre sea borrado de todas las inscripciones como medio para erradicar su recuerdo. 

Probablemente en el 98 d.C. se desmontaron las letras y en su sitio inscribió el nombre de Trajano (98-117 d.C.), de tal forma que en el lado meridional hasta el año 96 d.C. se debía leer Numini Imp(eratoris) Domitiani Aug(usti) Ger(manici); y a partir del 98 d.C. la inscripción debía decir Numini Imp(eratoris) Traiani Aug(usti) Ger(manici).

A mediados delo siglo XIX, Madoz indica en su Diccionario Geográfico que el arco de Medinaceli era conocido como El Portillo; y en 1919 según el arqueólogo Juan Cabré el arco se denominaba indistintamente El Portillo, Puerta del Baño o Puerta del Mallo, términos que a buen seguro recordaban el uso tradicional del antiguo arco romano. El relato que hace Cabré en el Catálogo Monumental de la Provincia de Soria, es el siguiente:

"Ignórase con que el motivo se levantó este monumento. Hay quien opina que fué construido en honor de Marcelo y otros cuando Galba fue proclamado emperador de Roma estando en Clunia y con dicho motivo se hizo tal arco para que pasara por él cuando fuera a tomar posesión.
Este edificio se llama hoy El Portillo, Puerta del Baño y Puerta del Pueblo".

El arco fue declarado Monumento Histórico Artístico Nacional en 1930; y la ciudad fue declarada Conjunto Histórico-Artístico en 1963 tras un informe emitido por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

Mosaico romano de la ciudad romana de Occilis (Medinaceli)

Para esta entrada, además de la información que nos ofrece la cartela informativa que hay al pie del arco, he consultado la siguiente documentación:

Abascal Palazón, Juan Manuel, Conjunto arqueológico del arco de Medinaceli (Soria), en Biblioteca virtual Miguel Cervantes en cervantesvirtual.com
Cabré Aguiló, Juan, Catálogo Monumental de la provincia de Soria, Tomo 4, 1919, en CSIS.es
González Conde, María Pilar, Domiciano, ficha de Historia Hispánica.rah.es

Fotografía del arco de Medinaceli. Juan Cabré Aguiló (ca.1919)

Fotografía del arco de Medinaceli. Juan Cabré Aguiló (ca. 1919)

domingo, 22 de diciembre de 2024

Teatro romano de Cádiz: Apuntes


Durante la mañana habíamos visto, como si de un espectáculo se tratase, la procesión del Corpus Christi frente a la catedral de Cádiz; luego, tras un largo paseo el Castillo de San Sebastián y el de Santa Catalina por el exterior, uno en cada extremo de la playa de la Caleta, para volver por el exterior, por la costa atlántica, de nuevo camino de la catedral. Nada más pasar frente a la catedral vieja, -la Iglesia de Santa Cruz, construida sobre la mezquita musulmana tras la conquista de la ciudad por Alfonso X-, el viajero encuentra a su izquierda las ruinas del circo romano. Desde la calle apenas si se ven unos sillares dispersos y amontonados en una explanada, lo que desanima contemplar en apariencia un lugar desolado, sin embargo, bordeando la manzana, entrando por la calle San Juan de Dios se llega a un centro de interpretación realmente interesante, donde se abren ante el viajero las ruinas del espectacular teatro romano.

Acceso a la galería de distribución

Su historia varía un poco en función de las fuentes, pero hay ciertos matices. El teatro lo mandó construir Lucio Cornelio Balbo el Mayor y su sobrino Lucio Cornelio Balbo el Menor, aunque la autoría es de este último, en el siglo I a.C. tras ampliar los límites de Gades para construir la Neápolis o la Necrópolis; en esta ampliación se construye en anfiteatro y el teatro. Este último se descubre en 1980 durante las excavaciones destinadas a localizar el castillo de Cádiz. Dichas excavaciones sacaron a la luz no el castillo medieval sino que permitieron descubrir una parte importante de la proedia, de los graderíos (la ima cavea y media cavea), así como la orchestra y una galería anular de distribución del teatro.

Galería de distribución del teatro excavada en la roca

Por su fecha de construcción y sus dimensiones, casi 120 metros de diámetro, lo convierten en el más antiguo y el segundo en tamaño de la Península tras el teatro de Córdoba, con una capacidad para más de 10.000 espectadores. La galería de distribución tiene un recorrido de alrededor de 80 metros, una altura de 4,70 metros y 3 metros de ancho. Está cubierta por una bóveda de cañón anular. La cavea, tiene forma de herradura, se construye en el talud del terreno y para la construcción de la galería de distribución fue preciso excavar en la roca, en cambio en el exterior se construyó un muro con piedras perfectamente talladas, sobre las que se abren las estancias que comunican con los escalones.

Vista del teatro desde el exterior del recinto

El edificio se abandona a finales del siglo III d.C. y es saqueado en el siglo siguiente y los restos de su imponente estructura se destinarán a almacenes, cuadras y casas hasta la Edad Media, que será reutilizado como fortaleza en época andalusí, al que se menciona en los textos como "castillo del Teatro", para, tras la conquista de la ciudad por Alfonso X (1262), ser reconstruido.

Actores representando una escena en la galería de distribución

Para esta entrada he consultado la siguiente documentación:

Abascal, J.M., Lucius Cornelius Balbus, ficha de la Real Academia de la Historia en dne.rah.es
López Amador, J.J., Lucio Cornelio Balbo el Menor, en academia.edu

sábado, 16 de noviembre de 2024

Adriano

"La ficción oficial quiere que un emperador romano nazca en Roma, pero nací en Itálica; más tarde habría de superponer muchas otras regiones del mundo a aquel pequeño país pedregoso. La ficción tiene su lado bueno, prueba que las decisiones del espíritu y la voluntad priman sobre las circunstancias." Memorias de Adriano. Marguetite Yourcenar

Adriano. Mármol (130)

Este busto de Adriano se encuentra en la primera planta del Museo Arqueológico Nacional de Madrid. La cartela que hay bajo él presenta así al emperador Publio Elio Adriano: "Hijo adoptivo y sucesor de Trajano, pertenecía a una familia senatorial de Itálica, Sevilla, lugar donde nació. Fue emperador, de la dinastía de los Antoninos, desde el año 117 hasta el 138. Apasionado de la cultura griega transmitió el legado helénico en el diseño de grandes construcciones arquitectónicas". A su derecha se encuentra el busto del mencionado Trajano, a su izquierda nada. La ficha completa del busto nos detalla la obra: "Mira hacia la derecha, es de facciones anchas y largas, los ojos son almendrados, con pupila circular pequeña marcada. Las cejas son rectas, con el ceño levemente fruncido (...) La boca es estrecha y apretada, marcando las comisuras de los extremos de los labios". Añade que fue emperador a los 41 años; tenía buena preparación física y que, por su amor por la cultura griega, realizó varios viajes por Grecia; además, por su condición física le permitía participar "en competiciones de carácter deportivo" lo que propició la costumbre, "para conmemorar su nacimiento, el 24 de enero y su proclamación como emperador el 20 de agosto, se celebraban juegos, a su gusto, en numerosas ciudades del imperio".

En el museo no hay más retratos de Adriano (hay un busto más completo de excelente factura en el Museo Arqueológico de Sevilla), salvo uno de una moneda, al menos una, se trata de un dupondio de 119-121. El dupondio equivalía a 2 ases o medio sestercio. Para hacer una comparativa, he podido leer en casi todas las fuentes, con César un legionario cobraba 900 sestercios al año; al licenciarse con Augusto, el legionario recibía una paga única de 12000 sestercios; y con Domiciano en el año 89 d.C., época más cercana a Adriano, 1200 sestercios al año, o sea, 2400 dupondios anuales.

Dupondios. Adriano. Latón (oricalco). 119-121. Roma (Italia)

La lectura de la obra de Yourcenar me proporcionó, aunque novelado, algún aspecto de la personalidad del Emperador, "casi un sabio", al que solía vincular con un mundo culto, opuesto a Nerón o a Septimio Severo, "no desprecio a los hombres. Si así fuera no tendría ningún derecho, ninguna razón para tratar de gobernarlos", sin embargo, páginas más adelante analiza el problema que podía provocar en su reputación la campaña en Dacia: "La guerra duró once meses y fue atroz. Creo todavía que la aniquilación de los dacios estaba más o menos justificada; ningún jefe de estado soporta de buen grado la existencia de un enemigo organizado a sus puertas". No obstante derrotados de los dacios las rapiñas de la soldadesca y algunos funcionarios se extralimitaron y se obligó a imponer el "culto a la Disciplina Augusta (...) Envié a Roma a los imprudentes y a los ambiciosos (...) los administradores civiles, sólidamente instalados en el desorden (...) despedí a los funcionarios incapaces; mandé ejecutar a los peores. Descubrí que podía ser despiadado".

domingo, 20 de octubre de 2024

El jardín romano: Peristylum

Herma. Mármol. Siglo I. Illici (Elche, Alicante) 

La Casa. En mi pequeño diccionario de latín de cuando era niño, tenía una ilustración de lo que era la casa romana, el domus: "La célula de la casa romana fue el atrium, vasta habitación sin más aberturas que la puerta y un agujero en el centro del techo (compluvium) por donde entraba la luz, el aire y la lluvia; ésta se recogía en una cavidad central (impluvium). Toda la vida familiar tenía lugar en este ámbito. Posteriormente se fueron añadiendo alrededor del atrium habitaciones diversas para dormir (cubícula), para comer (triclinium) o de embellecimiento (tablinum, vestibulum, etc.). La adición de un patio posterior (peristylum) completó y enriqueció notablemente el plano de la casa. Esta era la casa familiar."

Sobre el Peristylum, el jardín de la casa romana, en el Museo Arqueológico Nacional se hace una breve descripción de este espacio en torno al cual se ordena la casa, (domus): "El espacio privado de la casa está residido por el peristilo, un patio con jardín rodeado por un pórtico con columnas. En torno a este patio se distribuyen las habitaciones. Es el lugar ameno donde habita la calma, la sombra y el frescor. Es un recinto de descanso, donde disfrutar de la belleza de una naturaleza domesticada, y de las esculturas y pinturas murales que lo adornan. Sátiros, ninfas, musas, dioses y héroes habitan este jardín en forma de esculturas, oscilla, fuentes y hermas." Entre los habitantes de este pequeño espacio se encuentran varios personajes, entre ellos se encuentra el Silvano.

Silvano. Mármol (Siglo I)

La cartela de esta estatua nos recuerda de nuevo la función del jardín y la representación de Silvano: "El jardín es el espacio domesticado y a pequeña escala de la naturaleza. Su fertilidad y abundancia contagia al resto de la casa y debe ser velada y estimulada por los dioses. Silvano, protector de los bosques y de sus frutos es uno de ellos." Boccaccio en su Genealogía recuerda que el aspecto de éste ha llevado a algunos autores a confundirlo con Pan y cita a Virgilio que lo describe: "viene también Silvano con el adorno de la cabeza agreste agitando floridas ramas y enormes lirios"; lo cita como "el dios de las selvas" y a continuación narra un pasaje de Servio de una metamorfosis protagonizada por Silvano: estando éste enamorado de Cipariso, y "como tuviera éste una cierva de gran mansedumbre y la amara profundamente, Silvano la mató sin darse cuenta, por cuya causa Cipariso, lamentándolo mucho, murió. Y Silvano lo convirtió en el árbol de su nombre (ciprés)".

Príapo. Mármol. Siglo I. Antequera (Málaga)

Otro de los dioses protectores del jardín era Príapo. A éste lo describe Agión: era hijo de Venus y Baco y se le representa dotado de un sexo descomunal y grotesco. "Su efigie que suponía protegía del mal de ojo, hace de él el guardián de los jardines y los vergeles". Boccaccio añade que  Príapo, el dios de los huertos, a quien tacha de libidinoso, había sido amante de Vesta, segunda hija de Saturno, y como Vesta era virgen la relación propició interpretaciones equívocas puesto que los romanos asignaban siempre vírgenes para su servicio, por lo que nos recuerda Ovidio  que "nos esforzamos siempre en lo prohibido y deseamos las cosas que se nos niegan". 

En la cartela del museo podemos leer que fue "Criado por pastores que tributaron culto a su virilidad, Príapo es un dios rústico que concede fertilidad a los campos y fecundidad a los rebaños. Guarda viñas y jardines, donde se colocan sus imágenes."

Fauno ebrio. Mármol. Siglo I. Italia

Los faunos también son personajes que viven en los jardines, entre ellos se suele representar a estos como integrantes del cortejo de Baco, en estado de embriaguez. En la cartela de esta escultura leemos: "Miembro del cortejo de Baco, es un ser híbrido con orejas y cola de caballo. Vive en bosques y jardines, y acompaña en sus ritos al dios en torno al vino, que sirve directamente del odre".

Baco. Mármol, Siglo II. Aldaya (Valencia)

Baco, según la cartela del museo, "Dios de la renovación de la naturaleza, Baco adorna el peristilo. Ceñido con guirnalda de hiedra, en sus manos el cántaro, preside los placeres del ocio privado, el descanso y la contemplación de la belleza del jardín y sus monumentos".

Oscillum. Mármol. Siglo I. Fuentetójar (Córdoba)

Tras estos personajes, no debemos olvidar que el peristilo, según la descripción inicial del museo, estaba adornado también con los oscilla, que se trataba de un adorno de diferentes formas, máscaras o discos de diferentes materiales, los más vistosos son generalmente de mármol; se colgaban entre las columnas del peristilo. En la pieza superior la cartela indica: "Colgado entre las columnas del Peristilo, el oscillum es movido por el viento, gira, oscila, ahuyenta los infortunios y muestra su decoración: el héroe Meleagro da caza al jabalí de Calidón". 

Herma doble. Mármol. Siglo I. Saguntum (Sagunto, Valencia)

Las herma, esculturas que representaban un busto sin brazos que tenía su origen el los postes que señalaban el límite de un campo sobre el que se colocaba la esfinge de Hermes. Según la cartela del Arqueológico los hermas "entre la vegetación del peristilo asoman las hermas, pilares rectangulares sobre los que se reproduce la cabeza de Baco,  o de uno de sus compañeros, sátiro o bacante. Nacieron en Grecia donde se colocaban en los cruces de caminos y calles para dar suerte y proteger a los caminantes. La misma función cumplen en la domus romana".

Peristilo. Recreación en la villa romana de Almenara-Puras (Valladolid)

Algo más amplia es la descripción que se hace del peristylum en la reproducción que se ha hecho de la casa romana en la villa de Almenara-Puras (Valladolid): Peristilo con jardín. En este gran espacio a cielo abierto, bordeado de pórticos, había un jardín; rosas, planta aromáticas, flores diversas y algunos árboles embellecían la casa e invitaban a un agradable paseo. A través de los pórticos se accedía a los dormitorios, comedores y salas de estar donde principalmente transcurría la vida familiar y parte de la vida social. Una gran sala octogonal y con antecámara, pudo servir como salón o biblioteca; la otra con planta semicircular ligeramente trilobulada y con amplia apertura al jardín fue, posiblemente un comedor de verano. El resto de habitaciones tiene un tamaño notablemente menor. En el ángulo noroeste del peristilo se abre un pasillo en zig-zag que lleva a los baños".

Pan. Mármol. Siglo I. Itálica. (Santiponce, Sevilla)

Pan es "Dios de los pastores y rebaños, -como habíamos visto al principio, suele confundirse con Silvano- es híbrido, mitad hombre, mitad cabra. Gusta del frescor y la sombra de los bosques. Su imagen se eligió para adornar una fuente del peristilo".

Otras imagen era la de Urania, musa de la Astronomía que representa la contemplación y la reflexión que propiciaba el entorno del peristylum. La cartela del Arqueológico la presenta: "Urania, Musa de la Astronomía, en actitud pensativa, con la esfera celeste a sus pies, decora el peristilo de la casa malacitana. Ambienta un espacio dedicado también al placer intelectual del estudio, la reflexión y la contemplación del arte". Añadir que en la representación de la Musa, también con un compas, y en pintura, se e añadía una corona de estrellas.

Urania. Mármol. Siglo I d.C. Churriana (Málaga)

Para esta entrada además de las cartelas informativas del Museo Arqueológico Nacional de Madrid y la Villa romana de Almenara-Puras (Valladolid), la siguiente documentación:

Aghion, I. et. al, Héroes y dioses de la Antigüedad, Alianza Editorial, Madrid, 1997
Angulo Íñiguez, Diego, Historia del Arte, tomo I, Madrid, 1984
Boccaccio, Giovanni, Genealogía de los dioses paganos, Editora Nacional, Madrid, 1983
Diccionario Ilustrado Latino-Español, Español-Latin, edición Vicente García de Diego, Bibliograf  S.A. Barcelona, 1970.

sábado, 1 de junio de 2024

Acueducto subterráneo de Ucero


Habíamos visitado el castillo de Ucero, que se asentaba, según la cartela que hay frente a la fortaleza, en una zona ocupada desde la Edad del Hierro. Desde esta ocupación hasta la construcción de la fortaleza, nada nos cuenta de la presencia de Roma en el lugar. Tras la visita no entramos en la población, sino que retomamos nuestra ruta retrocediendo hasta al cruce de la carretera SO-920 con la SO-P-5119. A unos 500 metros del inicio de la carretera encontramos a nuestra derecha una indicación, que nos lleva hasta el túnel, se conoce como Cueva de la Zorra y. en la entrada de nuevo una cartela nos detalla la construcción y finalidad del túnel:

Primeros metros de la entrada del túnel

Túnel que formaba parte de la obra hidráulica que abastecía de agua a la ciudad romana de Uxama, desde las fuentes del río Ucero en el nacedero de la Galiana. Recorre 18 k. y a su paso abastece pequeñas presas del riego en las múltiples villas que se sitúan en su trazado, el canal circula a cielo abierto en la mayor parte del trayecto, debiendo salvar algunos obstáculos por medio de túneles, represas, acueductos y sifones.

Primer pozo de ataque desde el túnel

Si algo caracterizaba a los romanos era la construcción de obras públicas, nos recuerda Barrow que: "el romano amaba a su país y le gustaba poseer tierras y aceptar el reto que éstas le hacían" y uno de sus desafíos era el agua, "se suministraba a las ciudades una abundante provisión de agua que se transportaba por medio de canales subterráneos o de acueductos, desde los depósitos se llevaba el agua en tuberías de plomo hasta las casas". Señala que tan solo Roma contaba con 14 acueductos para el suministro de agua con una longitud total de 426 km., suministrando quizá algo más de 200 litros diarios de agua por habitante; en Hispania, el de Tarragona tenía una longitud de 35,50 km. del que se aprovechaba la energía hidráulica que producía en la industria de molinos y aserraderos, así como para el riego de jardines y al abastecimiento de las fuente públicas. 

Vista desde el centro del túnel

El túnel de Ucero, aunque tiene unas dimensiones modestas, nos sirve para ilustrar su extraordinaria utilidad: "Atraviesa el cerro de lado a lado con una longitud de 133 metros y está dividido en tres tramos por dos pozos de ataque que ascienden hasta la superficie. Su misión, una vez realizada la obra, será permitir el paso al canal para su mantenimiento y proporcional cierta iluminación. Su excavación se realiza desde los extremos y desde los pozos de ataque simultáneamente, observándose en el trazado del túnel las rectificaciones que hubieron de hacerse por ligeros errores de cálculo de pendientes."

Soledad Búrdalo nos introduce en la construcción de estas galerías haciendo una excelente síntesis de su utilidad y la importancia que los romanos daban al agua. El primer paso para crear una conducción para abastecer de agua a una ciudad, era la localización de una fuente de suministro que fuese apropiada, debía estar en un lugar elevado, que el agua fuese pura y el caudal abundante, preferentemente un manantial, aunque este estuviese alejado. Como ejemplo comenta la localización del manantial ubicado en Tempul que surtía a Gades (Cádiz) , éste se situaba a 60 km. de distancia lo que su traída de agua lo convertía en el de mayor longitud de Hispania.

Gráfico de la cartela informativa con el trayecto de la conducción de agua
de Ucero a Uxama y la sección del túnel.

Durante el trayecto, continúa Búrdalo, se debían salvar diferentes barreras orográficas como elevaciones del terreno, depresiones, valles, ríos, etc., que se salvaban con la construcción de diferentes estructuras como acueductos, sifones y túneles, y siempre que fuese posible, que el canal estuviese enterrado para preservar del ambiente y la luz la pureza y calidad del agua. En el caso de tener que atravesar elevaciones que no podían rodearse, se optaba por perforar túneles que cruzaban la elevación de parte a parte. La construcción de estas galerías se acometía en varios puntos a la vez; "eran registrables gracias a la apertura de lumbrales o pozos de inspección (putei) que servían para sacar los escombros durante su construcción y después para facilitar el aireamiento y limpieza".

Concluye Barrow, que el transporte de agua, el acueducto, era un servicio público que precisaba de mantenimiento estando éste a cargo de empleados del Estado o del Municipio. Nuestra visita fue breve y consistió en recorrer el túnel en su totalidad y, tal como detalla la cartela, comprobar su trazado y el rectificado de su trayectoria. Una vez en el interior nunca se pierde de vista una de las bocas de la mina. En las paredes pueden apreciarse pequeños huecos que pudieron ser utilizados para colocar lucernas. En nuestro paseo encontramos un sapo como único habitante del túnel por lo que conviene extremar el paso para no molestar ni dañar a cualquier habitante en este medio, sapo o murciélago.


Para esta entrada he consultado, además de la cartela que hay junto a la entrada de la galería, la siguiente documentación:

Barrow, R.H., Los Romanos, Fondo de Cultura Económica, México 1995.
Búrdalo, Soledad, Las venas del agua en Ingeniería Romana en España, Revista del Ministerio de Fomento, nº 564, 2007

domingo, 8 de enero de 2023

El Tritón y Nereida y mosaico de Magazos


En nuestro viaje por el norte de la provincia de Ávila visitando las iglesias, pasamos junto a Magazos en la visita a Palacios Rubios. Esta pequeña población, muy cercana a Noharre, se encuentra a 10 km al suroeste de Arévalo. En las guías no hay mención alguna al lugar, pero de allí procede un excelente mosaico romano y este Tritón, pieza de mármol de pequeño tamaño, que pertenecieron a una villa romana de época bajo imperial,conservados en el Museo de Ávila. El mosaico, compuesto con motivos geométricos, "nos remite a esquemas del siglo IV", lo podemos ver en el edificio de Santo Tomé, iglesia románica desacralizada que conserva dos de sus portadas, la principal orientada al oeste y la portada sur que conserva sus capiteles originales; mientras que el Tritón se encuentra en el edificio principal, la Casa de los Deanes, palacio renacentista del siglo XVI.

La cartela del Tritón, en este caso un centauro marino, es muy esquemática, por lo que voy a transcribir la información que nos proporciona la página del Museo: 

En el lugar de Magazos llamado, significativamente, Torre Vieja, tuvo que existir una importante villa romana, una residencia señorial en un latifundio bajo imperial, aunque de ella sólo se conoce este grupo escultórico de mármol y el pavimento de una habitación.
El asentamiento fue descubierto en 1945, cuando el arado sacó a la luz fragmentos de la escultura sobre un suelo de mosaico. Años más tarde, una prospección de Luis Fernández Blanco, en 1963, comprobó que no quedaban más restos. La colaboración que desde la noticia del descubrimiento prestó D. Cándido Sánchez Rodríguez, propietario del terreno, permitió, en 1966, levantar y trasladar el mosaico al Museo. Colaboración que ha seguido en años más recientes: en 2004, la familia Sánchez Hidalgo ha donado una base de pilastra, rescatada en tiempos entre los surcos; y en 2018, Emma Alonso López entregó asimismo una pequeña cabeza en relieve, hallada también casualmente en las inmediaciones de la villa, en Noharre.

"Tritón" y Nereida (Mármol) Siglo II-III d.C.

La composición propuesta de la escultura combina la figura del Centauro marino -rasgos de fauno y algas pegadas a la piel- con los demás fragmentos recuperados, y con la mano que apoya en el hombro izquierdo: se ha basado en los muy similares relieves de Nereidas cabalgando sobre Tritones que adornan algunos frentes de sarcófagos. Los Centauros marinos son unos seres fantásticos, mitad hombre y mitad caballo, cuyos cuartos traseros se han transformado en ondulada cola; en la mitología clásica forman parte del séquito de Neptuno, dios de los océanos, junto con las Nereidas, las ninfas que, con velos y ropajes en movimiento, representan las olas, todas iguales y todas distintas.
Mariné, Mª., "'Tritón' y mosaico de Magazos". Cien piezas del Museo de Ávila. Junta de Castilla y León, Ávila, 2011, pp. 40-41.

Es muy interesante la descripción que se hace de la pieza, toda vez que no se suelen describir centauros marinos. En la escultura se aprecia el arranque de la cola en la que se han transformado los cuartos traseros del Centauro. Los Tritones, sin embargo, generalmente se representan como seres fantásticos mitad hombre mitad pez, en el que las extremidades inferiores se transforman en cola. Se suelen representar soplando una trompeta o una caracola, acompañando a Neptuno u Océano portando en su lomo a las Nereidas. Tritón es la representación del sonido del mar. Al respecto Boccaccio comenta que quienes tomaron a Océano como padre de las cosas se vieron obligados a dotarlo de atributos "para que no avanzara sin honor entre los grandes dioses". Entre estos atributos se encuentran los Tritones tocadores de trompetas que corrían delante del Océano. Crearon a su vez grandes cohortes de Ninfas como compañeras de cortejo. Añade que el nombre de Tritón, según algunas fuentes, significa el que desgasta la tierra, esto es, lanzarse contra el litoral desgastando la costa continuamente; "puesto que esto no se hace sin sonido, es llamado como el que hace sonar las trompetas". Concluye que "los teólogos" entienden por Tritón el propio clamor del mar, que agita y golpea las costas, y como adelantado "sostuvieron que de aquel sonido se deduce que va a haber una agitación del mar mayor que de costumbre", anunciando de esta forma la cercanía de una tempestad.


EL MOSAICO

Sección del mosaico de Magazos

El mosaico de Magazos, de grandes dimensiones, la descripción que hace el museo de la obra es la siguiente: "tiene planta rectangular absidada y una superficie aproximada de 60 m2. Su decoración polícroma y geométrica a base de sogueados enlazados de forma laberíntica, que se complementa con motivos circulares y cuadrados encadenados, nos remite a esquemas del siglo IV". El mosaico, continúa la cartela, fue extraído en 1966 del yacimiento "siguiendo los criterios de conservación de la época", y fue trasladado para ser exhibido en el Museo Provincial de Ávila donde, después de varias vicisitudes, se encuentra instalado desde 1998.


Para esta entrada, además del texto del Museo de Ávila Y el que se puede leer en su página web, he consultado la siguiente documentación:

Aghion, I. et al. Héroes y dioses de la Antigüedad, Alianza Editorial (1997)
Boccaccio, Giovanni, Genealogía de los Dioses paganos, Editora Nacional, (1983)
Falcón Martínez, C. et al. Diccionario de Mitología Clásica, Alianza Editorial (1997)

miércoles, 11 de marzo de 2020

Villa romana de Noheda

Mosaico con Dionisos, bacantes y faunos

Llegamos a Noheda por la carretera N-320 a 17 kilómetros a norte de la ciudad de Cuenca. Primero hemos destacar la situación de la villa romana y del mismo pueblo de Noheda. La carretera N-320 une las ciudades de Guadalajara y Cuenca; (ésta última no existía en época romana). Desde Cuenca la carretera se divide en la N-420 y CM-2100 que nos llevará hasta la ciudad romana de Valeria, a unos 52 km. al sur de Noheda,.lo que nos indica una ruta conocida desde antiguo.


 ¿Qué hace que la villa de Noheda sea peculiar? Destaco dos aspectos importantes de esta villa construida entre los siglo III y IV; primero la calidad de sus mosaicos, tanto la figuración como el material utilizado, algunas teselas están cubiertas de pasta vítrea y con una fina capa de oro, y el hallazgo de fragmentos escultóricos de mármol de gran calidad; y segundo su extensión, la estancia principal cuenta con un mosaico de dimensión excepcional, unos 230 m2; y se calcula que los 900 m2 excavados visitables representan un pequeño porcentaje de la villa. Por la extensión de la villa y la calidad de los materiales, mármol de primera calidad traídas desde la península Itálica y oriente Mediterráneo, se deduce que el propietario debió ser un personaje poderoso que le permitió importar estos materiales hasta el centro de la Ibérica.

Sección de dos escenas: Dionisos con bacantes y Juicio de París

El conjunto que visitamos se compone de una sala octogonal y una impresionante sala triabsidada compuesta de dos exedras y una estancia principal donde se conservan los excelentes mosaicos, uno de ellos de forma rectangular en torno al estanque central divididos en 6 escenas rectangulares. También se pueden ver los interesantes estructuras de las termas, y los zócalos que aún conservan restos del estuco policromado.

Actores representando una pantomima

Las dos salas circulares, exedras, tienen mosaicos con motivos geométricos -éstos son diseños más sencillos y hasta cierto punto estandarizado que difieren mucho de la complejidad de los figurativos que precisaban de unos artesanos muy cualificados. Como hemos señalado la sala central la componen 6 cuadros rectangulares en torno al estanque. En ellos nos narran escenas mitológicas: el juicio de Paris y el rapto de Helena; un cortejo dionisiaco en el que desfilan junto a Dionisos, bacantes y faunos danzando; otro representa un grupo de actores en el que se identifican los componentes de la pantomima; y otro interesante que narra la historia de Pélope, sus amores con la bella Hipodamía. y el reto de Enómao, padre de ésta. Todos enmarcados con una orla de motivos florales y el estanque con escenas propias del reino marino: tritones y escenas de pesca. Estos últimos están deteriorados por la caída de la cúpula que los cubría.

Enómao y los pretendiente

La menos conocida de las leyendas es esta última, muy poco representada por los autores modernos, aunque en la antigüedad se hace alusión al mito en sarcófagos romanos y ánforas griegas cuya representación principal es el carro. La historia nos narra cómo Pélope, hijo de Tántalo; gana el amor y la mano de Hipodamia. Antes recordaremos, aunque no se narra, su origen. Según las crónicas Tántalo, el padre de nuestro héroe, fue castigado por los dioses debido a sus continuas infamias, entre ellas matar a su propio hijo Pélope y ofrecérselo en un banquete a los dioses para probar la inteligencia de éstos. Los dioses, sin embargo, descubrieron el engaño, todos menos Deméter que comió un trozo del hombro del joven Pélope. Descubierta argucia castigaron a Tántalo cubriéndolo de agua hasta el cuello y colocando sobre su cabeza las ramas de frutales; cuando intentaba Tántalo beber, el agua se retiraba, y si intentaba comer el viento elevaba las ramas. Los dioses decidieron resucitar a Pélope y el trozo de hombro que devoró Deméter lo restituyeron con uno de marfil, dotando al joven de singular belleza.

Hipodamia y Pélope

La historia que nos narra el mosaico sitúa a Pélope pidiendo la mano de Hipodamia, que se habían enamorado nada más conocerse, la bella hija de Enómao. Era Enómao rey de la Élide  y conocida la belleza de su hija había tramado un ardid contra los numerosos pretendientes de su hija: los retaba a una carrera de caballos, si vencía el pretendiente se casaba con la bella Hipodamía, y si eran vencidos pagaban con su vida. No queda claro si la negativa a casar a su hija era por que estaba enamorado de ella o porque el oráculo había vaticinado que su yerno acabaría con su vida. -A la izquierda del mosaico se representa a Enómao y a los jóvenes pretendientes, y sobre ellos las cabezas de tres pretendientes muertos-. El ventaja de Enómao consistía en que sus veloces caballos eran regalo del dios Ares (Marte) y los convertían en prácticamente invencibles. Pero Pélope sobornó a Mirtilo, auriga de Enómao al que propone en pago tomar a Hipodamia. El auriga consiente la traición cambiando los ejes del carro de Enómao por unos de cera. En plena carrera éstos se deshicieron y el rey fue arrastrado por la cuadriga hasta morir. -En la representación se ve al auriga cambiando los ejes y el cuerpo del rey despedido del carro, y a Pélope tomando la mano de Hipodamia-. Así consiguió Pélope a la Hipodamia, y Mirtilo, al solicitar el pago por su traición fue arrojado al mar por Pélope donde murió ahogado. Recordar que en honor a Pélope es conocida la península del Peloponeso.

Sala principal con el estanque central frente a la exedra

La villa, como hemos dichos al principio, se construyó entre finales del siglo III y a los largo del siglo IV y debió abandonarse paulatinamente sin observarse signos de violencia. Insistir en que la visita a una villa romana siempre es una gran experiencia -recordamos la visita a la villa de Almenara-Puras, en Valladolid- y, aunque siempre las hay más espectaculares -como La Olmeda en Palencia-, cada villa tiene su peculiaridad y su espectacularidad y belleza que no nos costará mucho descubrir, ni desechar nunca la visita, entre otras cosas, porque nunca defraudan. La visita, en esta ocasión, contó con los excelente interpretación y comentarios de la guía.

Pilastras de las termas

Para la leyenda de Peleo, Hipodamia y Enómao he consultado la siguiente documentación:

Diccionario de Mitología Clásica 2, C. Falcón, E. Fernández y R. López, Alianza Ed. 1997
Genealogía de los dioses paganos, Giovanni Boccaccio, Editora Nacional, 1983
Héroes y dioses de la Antigüedad, I. Aghion, C. Barbillón y F. Lissarrague, Alianza Ed. 1997


miércoles, 24 de julio de 2019

Minerva Pacífica: La Dama de Calahorra

Minerva Pacífica. Mármol. Segundo cuarto del Siglo II d. de C.)

Tarde de lluvia del 2 de junio de 2017 en Calahorra; quedaban unos minutos para cerrar el Museo de la Romanización. El funcionario, sin embargo, nos animó a entrar. Muchas personas se preguntarán qué se puede ver en un museo de una ciudad de provincias en veinte minutos. La respuesta es muy sencilla: muchas cosas y, entre ellas, descubrir obras y piezas como ésta.


Conocida como Dama de Calahorra, representa a Minerva, la Atenea griega a quien se suele representar con lanza y casco. En su origen era una divinidad pacífica, nada guerrera y se le representaba sin esos atributos belicosos, como en esta imagen de serena belleza. Este busto en mármol procede del yacimiento romano La Clínica de Calahorra y se encuentra en el Museo de la Romanización de esa ciudad.

Museo de la Romanización en calle Ángel Oliván, 8 de Calahorra (La Rioja)

sábado, 8 de abril de 2017

Sabina Popea

Sabina Popea
Entre los bustos que se exponen en el patio del Museo Arqueológico Nacional, junto a la sala Hispania Romana, se encuentra el de Sabina Popea, con una breve descripción del personaje: "Popea. Esposa de Nerón de la familia Julio Claudia fue emperatriz desde el año 63 hasta el 65. Murió asesinada por el emperador cuando estaba embarazada. Los historiadores romanos hablan de su belleza e inteligencia". La obra procede de Medina Sidonia, Cádiz, fechada entre los años 58 y 65 de nuestra era. Para averiguar algo más sobre ella busqué entre las crónicas romanas donde la presentan como una mujer de belleza y sensualidad cautivadoras aunque carente de escrúpulos, tal como la describe Cornelio Tácito "a pesar de su innegable subjetividad" de sus Anales, y lo poco que pude extraer de Los doce césares de Cayo Suetonio.

"No menos notable fue la desvergüenza que, aquel año, marcó el comienzo de grandes males para la república. Había en la Ciudad una tal Sabina Popea, hija de Tito Olio; pero había tomado el nombre de su abuelo materno, Popeo Sabino", Así comienza su relato Tácito sobre la vida de Popea que va intercalando entre la historia del principado de Nerón, "Esta mujer -añade- poseía todas las virtudes excepto un espíritu honesto". De conversación agradable e ingeniosa "aparentaba modestia, pero en realidad obraba con descaro"; aparecía pocas veces en público, pero cuando lo hacía era con parte del rostro tapado, "nunca se preocupó de su reputación y no hacía distinciones entre maridos y amantes", sin someterse en este aspecto ni a sus sentimientos ni a los ajenos, simplemente "dirigía su sensualidad a cualquier objetivo de que pudiera sacar provecho". A partir de esta presentación comienza a narrar su trayectoria dentro de la corte romana.

Estaba casada con un caballero romano llamado Rufo Crispino con quien tenía un hijo. Se dejó seducir por Otón "que se valió de su juventud, de sus excesos y de ser el amigo más íntimo de Nerón" para alcanzar sus favores. Siendo ya mujer de Otón éste no cesaba entonces de alabar su hermosura al emperador con el fin de compartirla con él y sacar de este vinculo influencias en su propio provecho. No tardó mucho Popea en ser presentada a Nerón. a quien acaba seduciendo; su primera intención es intentar que éste abandone a su concubina, su más cercana rival, la liberta Acte, Mientras crece su influencia sobre Nerón, es su marido quien será apartado del círculo íntimo de emperador, hasta que "finalmente para que no fuera su rival en la Ciudad, se le encarga el gobierno de la provincia de Lusitania" donde es trasladado. Allí vivió "con integridad y decencia" y moderado en el ejercicio del poder. Posteriormente Otón alcanzará relevancia en la historia de Roma tras la muerte de Nerón,en el año 69, llegando a ser proclamado emperador.

Agripina, madre de Nerón
Popea tras divorciarse de Otón -estaban casados per usum, "el matrimonio quedaba disuelto si la esposa pasaba tres noches seguidas fuera del domicilio conyugal", lo que aprovechaba para pasar dos noches con el emperador y la tercera lo abandonaba incrementando así los celos y el deseo de Nerón- sólo le quedaba que el emperador se divorciara de su mujer, Octavia, pero éste difícilmente lo conseguiría mientras Agripina, la madre de Nerón, estuviese viva. Con el objetivo puesto en eliminar a Agripina, Popea comenzó a llamar la atención del emperador sobre su madre, lamentándose de ella constantemente. Mientras, por otro lado, surgió el turbio asunto del incesto del emperador y de la propia Agripina quien se vanagloriaba de ello. En este asunto estuvieron implicados Séneca, que a través de la liberta Acte intentaba tener noticias ciertas del incesto, y Burro, el otro preceptor de Nerón. Para evitar la ignominia que recaería sobre la reputación de Nerón, deciden eliminar a Agripina simulando un naufragio. Tras provocar el naufragio Agripina sobrevive por lo que finalmente es muerta a espada sin más disimulo en su propio lecho.

Tras el asesinato de su madre, Nerón se presta entonces a contraer matrimonio con Popea, . Antes, sin embargo, ha de repudiar a su esposa Octavia, aunque se encontró con el problema de que su mujer, por su modo de vida y su ascendencia, era hija de Claudio, y sobre todo "por las simpatías del pueblo" por su persona, se había convertido en una molestia tanto para Nerón como para Popea, El emperador alegará para repudiarla que era estéril, acusándola a la vez, por medio de uno de sus servidores, de haber cometido adulterio con un esclavo, y aunque todas sus doncellas niegan tal extremo, Octavia es deportada a Campania. Esta decisión es tomada con constantes quejas y murmullos entre la plebe lo que al parecer, -aquí hay un paréntesis en blanco en el relato de Tácito- provoca que Nerón la haga volver del destierro. En pleno júbilo la plebe invade el Capitolio, derriba los bustos de Popea a la vez que pasean y ensalzan los de Octavia. Finalmente son disueltos por soldados armados que restituyen el honor de Popea.

Nerón
Tras este percance Popea, argumentando que un nuevo tumulto puede acabar con su vida e incluso con la del propio Nerón, convence a éste de la necesidad de deshacerse definitivamente de Octavia. Esta vez es desterrada a un pequeño islote al norte de Nápoles. Como acusación se retoma el asunto del adulterio con un esclavo, éste era Aniceto, el mismo que ideara el naufragio para atentar contra Agripina. Una vez confiesa es desterrado a Cerdeña donde vivirá cómodamente hasta su muerte de forma natural. Según Tácito, Octavia tenía tan solo veinte años cuando recibe y a pesar de su juventud había tenido que sufrir los engaños de Nerón con Acte y Popea viviendo una muerte en vida que culminará, a los pocos días del destierro, cuando se le ordena morir. Los soldados la atan y le abren las venas para que muriese desangrada "mas como la sangre, retenida por el pánico, corría con demasiada lentitud, la matan con el vapor de un baño hirviendo. A esto se añade una crueldad aún más horrible cuando su cabeza fue cortada y llevada a la Ciudad para que la viera Popea".

En el año 63 "Nerón recibió con alegría sobrehumana el nacimiento de la hija que le dio Popea; y la llamó Augusta después de dar a Popea el mismo título". tras el nacimiento se organizaron juegos y fiestas, se agasajaron a los dioses y proclamaron votos públicos y se elevó un templo a la Fecundidad, y "todo esto se desvaneció al morir la niña sin haber cumplido aún los cuatro meses"; Nerón, "lo mismo que había sido desmedido en su alegría, así lo fue en su tristeza".

El año 65, según relata Tácito de forma lacónica, se celebraron juegos quinquenales, Al término de éstos Popea de forma dramática "encontró la muerte en un acceso de ira de su marido, quien la mató de una patada a pesar de estar embarazada". Según Suetonio, Nerón que se casó con Popea  tan solo 12 días después de repudiar a Octavia, amaba a Popea apasionadamente, aunque "su amor no impidió sin embargo que la matase de un puntapié, porque enferma y en cinta, le reconvino con viveza viéndole retirarse algo tarde de una carrera de carros". Algo más explícito, Tácito concluye que a pesar del brutal acto de Nerón, "él deseaba tener hijos y estaba muy enamorado de su mujer" y en lo que puede considerarse su arrepentimiento, el cuerpo de Popea, en contra de la costumbre, no fue incinerado, sino que "fue embalsamado con perfumes y colocado en el túmulo de los Julios. No obstante se celebraron públicas exequias y él en persona pronunció en los Rostros el discurso fúnebre, alabando su belleza, el que hubiera sido madre de una niña divina y otros dones de la fortuna como si de virtudes se tratara".

Bustos de Agripina, Nerón y Pepea en la sala del M.A.N.
Para esta entrada he consultado la siguiente documentación:

Cornelio Tácito: Anales, ed. López de Juan, Crescente, Alianza Editorial, Madrid 1993.
Los doce césares, Cayo Suetonio Tranquilo, en. e-Booket.net

Las fotografías son de los bustos pertenecen  a la espléndida colección del Museo Arqueológico Nacional (M.A.N.) de Madrid expuestos en el patio junto a sala Hispania Romana.