Iglesia de Navalquejigo

Iniciamos nuestro viaje desde Madrid por la línea C8 de tren de Cercanías dirección a El Escorial, de donde Navalquejigo es anejo desde que Felipe II comprara sus tierras para anexionarlas al Real Sitio, otorgándole el rango de iglesia parroquial en 1564 con advocación a la Exaltación de la Santa Cruz. Desde hacía unos años teníamos la intención de visitar el lugar posponiendo el viaje, como suele ocurrir, por la cercanía; no obstante, un suceso impredecible, aunque previsible, nos alertó y decidimos no demorar mucho tiempo la visita, el tejado de la cabecera de la iglesia se desmoronó a finales de 2022 y, por el temor de ver sólo las ruinas del edificio en el suelo, decidimos hacer el viaje.

Fachada principal de la iglesia de Navalquejigo en restauración

De la abundante información que hay sobre Navalquejigo y su iglesia, nosotros nos vamos a guiar por el relato que hace Hispania Nostra, que incluye el templo en su Lista Roja. El edificio, nos describe, se levantó probablemente en el siglo XIII según se puede fechar la parte inferior de los muros y el arco interior de la fachada principal, que pertenecen al románico de transición, correspondiendo el resto de la construcción a añadidos principalmente del siglo XV. La fachada principal, es la parte más importante del edificio, está construida con sillares de granito y algunos de éstos, de sillarejo, sillería torpemente labrada.

Interior del templo en reconstrucción

La fachada está coronada con una espadaña que presenta tres vanos de medio punto en cuya base se  dispone un matacán o "balconada defensiva, elemento característico de las fortalezas". Bajo este matacán se yuxtaponen dos arcos de medio punto de los que el interior es el más antiguo, probablemente del siglo XIII. Esta fachada, añade el texto, sirvió de modelo a la iglesia fortificada de Alpedrete, del siglo XV  que se encuentra a unos 8 km. la norte.

Espadaña y balcón con matacanes defensivos de la entrada principal

El edificio estuvo estructurado en tres naves y llegó a contar con cinco capillas, no obstante, en la actualidad sólo queda un amplio solar y los restos de los muros de considerable altura, aún hoy alcanzan la línea de impostas. También se mantienen en pie dos contrafuertes de la fachada norte. La única marca en la piedra que pudimos ver estaba grabada en una de las piedras que forman la imposta de la nave de levante, en ella está grabado, posiblemente el año, 1651, aunque invertido.

Puerta de acceso con doble arco de medio punto

ROLLO JURISDICCIONAL

En las cercanía de iglesia, se encuentra el rollo de Justicia de estilo renacentista construido en la segunda mitad del siglo XVIII ya que, al ser nombrada villa en 1748 en ella se colocó uno de madera. No existen noticias del uso del rollo como elemento de exhibición de ajusticiados aunque sí existen unos agujeros en los que se cree pudieron estar fijadas las argollas que servían para inmovilizar al reo, aunque también pudo ser lugar donde se exponían anuncios y pregones de Justicia.

Rollo jurisdiccional o pica de Navalquejigo

Para esta entrada he consultado las siguiente fuentes de información:

CastillosNet, Iglesia fortificada de Navalquejigo en castillosnet.org

Lista Roja de Hispania Nostra, Iglesia de Navalquejigo en listaroja.hispanianostra.org

Fachada sur de la iglesia de Navalquejigo

Muro interior con portada de arco apuntado

Torreón recrecido de la fachada principal con aspillera

Sillar de la línea de imposta con inscripción

Azulejos de la estación de tren de Las Zorreras - Navalquejigo

El verraco de Hacienda

Verraco. Granito. Procede del lienzo de la muralla. Se conserva en la Delegación de Hacienda

Quizá el título llame a engaño, pero la realidad es que este verraco se encuentra en el jardín de la Delegación de Hacienda de Ávila, sobre un berrocal que hace a su vez de pedestal de esta escultura, colocada entre el edificio de oficinas y la muralla. Es un verraco de enorme tamaño, según lo define López Monteagudo, y es lo poco que se puede advertir tras la verja desde donde se puede observar, a unos 10 metros de distancia, el resto vamos a seguir tal como lo define la autora: "presenta el dorso totalmente cubierto de cazoletas. En la cabeza destacan las mandíbulas y los colmillos, mientras que dos hoyos indican los ojos. Las extremidades aparecen resaltadas, apreciándose bien los ijares, brazuelos y codos. Al parecer la escultura constaba de peana, como se deduce de la línea de fractura que se observa a la altura de las pezuñas. Se aprecia bien el sexo y el ano".

El verraco procede del lienzo de la muralla y López Monteagudo nos da las siguientes medidas: de longitud tiene 202 cm., de altura, 90 cm., de ancho 73 cm. y un perímetro de 216 cm  La escultura se encontraba, como varios ejemplares que aún podemos ver, empotrada en el lienzo de la muralla -esculturas a las que dedicaremos una entrada-, y otras que se encuentran hoy en el Museo Provincial de Ávila y en el claustro y patio de la catedral de Ávila que fueron extraídas de los lienzos.

Álvarez Sanchis hace una catalogación de la escultura más concreta: cerdo, Tipo 1, los que comprenden un una longitud de hasta 215 cm. con caracteres naturalistas y una talla cuidada, la pieza, como suelen ser las primeras que se construyeron, tiene una pose estática. Nos da las mismas medidas que López Monteagudo y hace hincapié en que la escultura se conserva completa a excepción de la peana.

Para esta entrada he consultado la siguiente documentación:

Álvarez Sanchis, Jesús R., Los Vettones, Real Academia de la Historia, Madrid, 2003

López Monteagudo, Guadalupe, Esculturas zoomorfas celtas de la Península Ibérica, C.S.I.C., Madrid, 1989.

Manglano Varcárcel, Gregorio Ramón, Los verracos vettones, UAM Ediciones, Madrid, 2018

Toros íberos de Osuna

Toro. Piedra caliza. Cultura ibérica. Siglo III a C. Osuna (Sevilla) Museo del Louvre

Excepcional exposición temporal en el Museo Arqueológico Nacional de Madrid. Se exponen piezas iberas del museo junto a otras del Museo del Louvre. De entre éstas traigo aquí dos toros, siempre por la semejanza y no sé qué influencia sobre los verracos de la Meseta. Creía recordar que sí había referencias en la bibliografía pero tan sólo he podido encontrar por ahora esta de Álvarez Sanchis en la que se pone de relevancia el hallazgo de esculturas iberas en la provincia de Albacete: "El descubrimiento, hacia 1860, de las esculturas del Cerro de los Santos (Albacete) abrió la vía para el estudio de la plástica ibérica", que contribuyo a "la atracción de esta nueva página de la Historia del Arte produjo en los investigadores para que las esculturas de la Meseta también comenzaran a ser valoradas con mayor lógica".

Toro ibero del Museo del Louvre

Sobre el toro propiedad del museo del Louvre, la cartela de la exposición detalla que se trata de una "Escultura del animal representada de pie. No conserva las patas. La aspereza de la superficie y el tratamiento de la boca y la oreja indican que la obra nunca se terminó".  Ambas esculturas son más realistas que las esculturas vettonas y conservan, eso sí, algún rasgo común como los pliegues de la papada.

Toro. Piedra caliza. Cultura ibérica. (Siglos IV-III a.C.) Osuna (Sevilla)
Museo Arqueológico Nacional de Madrid

Sobre la pieza del Museo Arqueológico de Madrid, la ficha del museo comenta que "la parte del pecho está labrada con pliegues en V el rabo aparece enroscado sobre el cuarto trasero en forma de círculo y termina en una especie de trenzado a manera vegetal". Añade que la escultura "formaba parte de un monumento funerario, en el cual tendría función protectora," además, añade, el toro tenía a la vez que esta función protectora, "también se vinculaba son el sacrificio". La ficha del museo, a diferencia de la cartela, es más precisa sobre la datación de la obra que debió construirse entre 425 a 401 a.C., finales del siglo V a.C., y nos da las siguientes medidas de la pieza: 64 cm. de alto, 108 cm. de largo y 42.50 cm. de ancho. A diferencia de éste, en los toros vettones el rabo aparece vuelto sobre la pierna derecha y, tras cruzar la grupa, termina en penacho sobre el costado izquierdo, tal como podemos ver en el verraco de Muñogando.

Vista frontal del toro de Osuna del Museo Arqueológico de Madrid.

Hemos de destacar que el Museo del Louvre tiene 641 piezas documentadas, de las que las que 635 permanecen en los almacenes del museo sin ser expuestas. La mayoría de estas piezas proceden de las excavaciones de Urso, nombre romano de Osuna "adquiridas por coleccionistas franceses a los largo del siglo XIX". Recordar tan solo que fueron arqueólogos franceses quienes llevaron a cabo las excavaciones en primavera y verano de 1903. En el tríptico de la exposición se aclara en parte este asunto: "La ausencia, al final de siglo XIX, de una legislación protectora del patrimonio en nuestro país hizo posible su venta e ingreso en el Louvre, tanto de las esculturas compradas, como de las descubiertas en las excavaciones de Engel y Paris" (los arqueólogos de franceses Arthur Engel y Pierre Paris).

Vista de la parte trasera del toro del Museo Arqueológico de Madrid adaptado a sillar

Para esta entrada he consultado la siguiente documentación:

Álvarez Sanchis, Jesús R., Los Vettones, Real Academia de la Historia, Madrid, 2003

Toro de Osuna, Museo Arqueológico Nacional, en CER.es Colecciones en Red.

Relieves conservados en el Museo del Louvre. París (Francia)

Sobre la venta a coleccionistas extranjeros de obras originales del poblado y yacimiento ibero y algunas falsificaciones, puede visitarse Cerro de los Santos (2) y Cerro de los Santos (3) - Yecla, en Yecla.com

Carlos III. Heráldica

Escudo de Carlos III en la Real Casa de Correos en Puerta del Sol (Madrid)

Siguiendo el texto que nos ofrece Heráldica Hispánica sobre la evolución del escudo de España, continuamos con las armas de Carlos III (1759-1788) quien realiza una importante reforma en el escudo -a partir del escudo de Felipe V y Fernando VI-; "aparte de introducir en éste las armas de los Ducados de Parma-Medicis (de oro y seis flores de lis distribuidas de arriba a abajo una, dos, dos y una) y Toscana -Farnesio (de oro y cinco roeles de gules distribuidos en el campo de arriba a abajo, dos, dos y uno, un tortillo de azur en jefe cargado de tres flores de lis de oro) en representación de su herencia italiana; también sustituye el Collar de la Orden del Espíritu Santo por el de la Orden de Carlos III, creada mediante Real Cédula de 19 de septiembre de 1771 manteniendo el Toisón de Oro.

Detalle del escudo de Armas de Carlos III en la Real Casa de Correos
en la Puerta del Sol de Madrid

Con estos añadidos, Carlos III deja establecidas lo que serían a partir de ese momento las Armas Reales de España."

 

Los escudos con las armas de Carlos III se pueden ver en diferentes edificios de la capital, muchos de ellos tras los mástiles de las banderas que ondean en ellos al tratarse casi siempre de edificios de carácter público.

PALACIO DE EL PARDO (MADRID)

"A Carlos III le debemos también el diseño de la actual bandera de España con sus tradicionales franjas horizontales roja, amarilla y roja, en las que algunos historiadores han querido ver los colores heráldicos de la Corona de Aragón. A este monarca le sucede Carlos IV que no introduce ningún cambio en el escudo, salvo los puramente ornamentales." Existe cierta controversia en ver los colores de la bandera, como indica en el texto anterior con los de la Corona de Aragón, por la tendencia a simplificar tanto la bandera como el escudo en la Armada, para facilitar su identificación a los vigías.

PALACIO DE SANTA CRUZ DE MADRID

Armas de Carlos III en la fachada del palacio de Santa Cruz de Madrid

Sobre este escudo de armas surgieron varias dudas porque la mayoría de las fuentes se refieren únicamente como Armas Reales y en la fachada del palacio se encuentran dos inscripciones que vienen a generar aún más dudas. El palacio se construye a instancias de Felipe IV como Cárcel de Corte en 1629, y en ático de la fachada se colocan cuatro estatuas y las Amas Reales, todas ellas obra de Antonio de Herrera Barnuevo, muerto en 1646, siendo las armas de Carlos III que reinó entre 1759 y 1788.

Según podemos leer en Historia del Palacio de Santa Cruz (1629-2019) del Conde de Altea, editado por el Ministerio de Asuntos Exteriores (2019), aparece el escudo con el siguiente texto a pie de foto: "Escudo monumental. Obra de Antonio de Herrera Barnuevo". En torno a la autoría de las estatuas que rematan el frontispicio del palacio, se añade: "Según Palermo en la vida de Sebastián de Herrera, las hizo el padre de este, Antonio de Herrera, justamente con las Armas Reales, manifestando con ello su particular mérito", y a continuación la "sobre las dos (puertas) de los costados hay escrito Reynando la Magestad de Felipe IV, año de 1634, con el acuerdo del consejo se fabricó esta Cárcel de Corte para comodidad y seguridad de los presos".  En 1791 un incendio destruye todo el edificio excepto la fachada. Carlos III ordena a Juan de Villanueva su reconstrucción, por lo que imaginamos que es en este momento cuando se instala el actual escudo de Armas Reales. Además, se observa que el vellocino que remata el Toisón de Oro es de diferente material y época que el escudo.

Como anécdota cabe recordar que el época del reinado de José Bonaparte, se dictó el cambio de escudos reales que adornaban los edificios públicos y cambiarlos por "el de la nueva dinastía. Sería necesario esculpir la aborrecida imperial,. Pero José Bonaparte ordenó que no se llevara a efecto la sustitución  en caso de que pudiese 'padecer' la arquitectura de las edificaciones. Subsistió, pues, el monumental escudo de Herrera Barnuevo".

En la actual fachada del palacio existen dos inscripciones: "Reynando la Magestad Catolica de Phelipe IIII se construyó este edificio an de MDCXXX.VI." y a la segunda "Reynando la Magestad Catolica de D. Alfonso XIII Bajo la Regencia de su Augusta Madre, se trasladó a este Edificio el Ministerio de Estado Año de MCMI". Por esta inscripción también es posible que el escudo pertenezca a Alfonso XIII.

PUERTA DE ALCALÁ DE MADRID

Escudo de Carlos III en la Puerta de Alcalá obra de Francisco Gutiérrez Arribas

La actual Puerta de Alcalá se construyó en el lugar que ocupaba una anterior levantada en 1702 por Felipe V para celebrar la llegada de su esposa María Luisa de Saboya que fue derribada en 1764. Por concurso público se eligió en 1769 el proyecto de Francisco Sabatini para construir la nueva puerta, la que vemos hoy, que se construyó entre 1774 y 1778. El autor del escudo de armas de Carlos III es obra del escultor abulense Francisco Gutiérrez Arribas, flanqueado por la Fama y un angelote.

Para esta entrada he consultado:

Conde de Altea, Historia del Palacio de Santa Cruz (1629-2019), Ministerio de Asuntos Exteriores, Unión Europea y Cooperación, Madrid, 2019.

Evolución del Escudo de España en heraldicahispánica.com

Puerta de Alcalá en patrimonioypaisaje.madrid.es

El verraco de Muñogalindo

El viajero que entra por la Puerta de San Vicente de la muralla de Ávila, deja a su derecha el palacio de Sofraga , que por los escudo heráldicos que lo adornan, perteneció a la familia de los Águila. Siguiendo la calle a escasos metros y en la acera de la izquierda, vemos la portada del palacio de Los Verdugo, mandado construir por Suero del Águila. El palacio tiene la fachada retranqueada y protegida por dos troneras que baten, enfrentadas, la puerta principal. La tronera de la izquierda esta tapada por un inmenso verraco de granito, acorde con la sillería del palacio, una escultura milenaria traída desde Muñogalindo en el Valle Amblés, a los pies de la Sierra de Ávila.

López Monteagudo: Toro. Granito. 230 cm. de longitud; 106 cm. de alto;
72 cm. de ancho y 280 cm. de perímetro. 

En Muñogalindo había censados dos verracos y, como nos recuerda Manglano Valcárcel, ninguno de los dos puede contemplarse en el pueblo pues, como suele ocurrir, se trasladaron a otros lugares, aunque por fortuna, en este caso no muy lejos en el propio valle. Uno está, nos recuerdan todos los autores, se encuentra en una dehesa de Tornadizos, cabecera del Valle Amblés, y el otro, el que traemos aquí, en la capital, en Ávila, flanqueando la entrada del Palacio de los Verdugo.  Es un toro impresionante, por su volumen y su belleza, presenta un excelente estado de conservación porque en él, aunque le falta la peana, parte de las patas y el testuz, podemos distinguir los detalles que lo adornan, el rabo, el sexo, el espinazo y los ijares, que lo hacen digno de ser observado con detenimiento.

Vista frontal del verraco. Se observan las patas rotas y a la derecha la tronera
de palo y orbe que defendía la puerta principal del palacio

López Monteagudo hace la siguiente descripción de la pieza: "Escultura bien conservada a excepción del morro y las patas que se advierten rotas a la al tura de la rodilla. En la cabeza se aprecia muy marcado el testuz y las mandíbulas, así como las concavidades para encajar los cuernos y los orificios de los ojos. La papada presenta unos resaltes que indican las rugosidades de la piel. Se observan bien los ijares y codos, continuándose los brazuelos en franja resaltada hasta el dorso, en donde destaca el espinazo. El rabo aparece vuelto sobre la pierna derecha y, cruzando la grupa, termina en penacho sobre el costado izquierdo. En la parte posterior destaca el sexo.

Parte trasera del verraco en el que se resalta el espinazo y partiendo de éste
el rabo cruza los cuartos traseros de derecha a izquierda

Manglano Valcárcel no nos detalla mucho más sobre esta pieza, sin embargo sí hace una introducción muy interesante sobre la evolución de estas esculturas, siguiendo el planteamiento que también hace Álvarez Sanchís. Los verracos, seña de identidad cultural de los vettones, debieron tener como primera función la demarcación del territorio, señalaban la propiedad de éste y sus recursos naturales tan importantes como eran los pastos, las fuentes y los vados de los ríos, y que se debería contemplar también como signos mágicos benefactores de los rebaños. Con la romanización hubo un profundo cambio en la ordenación del territorio con la despoblación los castros, con ello también se altera el significado de las esculturas y comienzan a ser considerados elementos funerarios. Bajo el dominio de Roma los verracos seguirán esculpiéndose aunque sufrirán una simplificación significativa en el tamaño y la pérdida de naturalismo de los primeros ejemplares, se fabrican más pequeños y esquemáticos.

Detalle de la parte trasera resaltado el espinazo y el
arranque del rabo y los testículos

En la tipografía que Álvarez Sanchis hace de los verracos, los cataloga como Tipo 1; mientras que Manglano Valcárcel lo hace como Tipo A. Ambos coinciden en que por su volumen y el naturalismo de sus rasgos son los más antiguos, anteriores pues, a la romanización, como lo son los de ejemplares de Guisando, uno de las Cogotas o el de Villanueva del Campillo.

Detalla de la cabeza a la que le falta el testuz y las patas delanteras rotas

Este verraco tuvo su pequeño anecdotario. Durante el tiempo que el Palacio de los Verdugo estuvo en obras de rehabilitación, -es la Sede de las Ciudades Patrimonio de la Humanidad, Archivo Municipal y de la Concejalía de Patrimonio-, se le protegió con un sarcófago de madera para que, como no podía ser de otra manera, no sufriera desperfectos y así, encerrado, pasó unos años hasta concluir las obras; al término de éstas el verraco se liberó del sarcófago y se le colocó una farola en el centro de la escultura a un metro escaso de distancia, torpeza que al poco tiempo se corrigió.

Para esta entrada he consultado la siguiente documentación:

Álvarez Sanchis, Jesús R., Los Vettones, Real Academia de la Historia, Madrid, 2003

López Monteagudo, Guadalupe, Esculturas zoomorfas celtas de la Península Ibérica, C.S.I.C., Madrid, 1989.

Manglano Varcárcel, Gregorio Ramón, Los verracos vettones, UAM Ediciones, Madrid, 2018

Montblanc: Murallas

Llegamos a Montblanc desde la ciudad de Tarragona. Era nuestra segunda visita a la villa de la Conca del Barberá. Nuestra intención era recorrer su muralla, y tuvimos un primer equívoco, cada tramos de la cerca tiene el nombre de un rey de Aragón lo que lleva a algún visitante a confundir la fecha de su construcción.

Puerta de Sant Jordi

Comenzamos nuestro recorrido desde la plaza de San Francisco, y siguiendo el relato que hace Cooper, la muralla de Montblanc se construye a mediados del siglo XIV durante el reinado de Pedro IV de Aragón, el Ceremonioso, encargo que recibió Guillem de Guimerá como maestro de obras. La  fortificación de la villa fue parte de la defensa del reino de Aragón contra la amenaza de las tropas castellanas del rey Pedro I, durante la Guerra de los dos Pedros. Además de Montblanc, Guillem de Guimerá, también se encargó de fortificar las plazas de Cervera, Lérida (1367) y Santes Creus.

Puerta de Sant Jordi desde el interior de la muralla

Guillem de Guimerá, emprendió la fortificación de la cerca en 1366, año que es nombrado comendador de la Orden de San Juan de Barberá, encomienda de origen templario que tras la disolución de la orden de los caballeros pasó a manos de los hospitalarios a principios de siglo XIV. La obra de Guimerá es significativa dotando a las murallas de manteletes, pieza de madera que defendía el hueco entre almenas. Según Cooper esta práctica ya la había llevado a cabo el propio maestro de obras en las almenas del convento de Santes Creusque donde había reciclad las cabezas  tempranogóticas talladas en las almenas transformándolas en alcayatas para manteletes, estructura que podemos contemplar en el almenaje de torreones y lienzos, aunque hoy reconstruidos, de Montblanc. Destacar que Guimerá probablemente fue encargado en principio de las obras de la puerta de Serranos de Valencia.

Interior de la muralla

En el modelo constructivo de las murallas de Montblanc reproduce el primitivo de la ciudad italiana de Monteriggioni, consistente en torreones abiertos por la gola, intramuros de la cerca, careciendo cada torreón de bóvedas. La bóveda, comenta tenía como objeto inmediato en el torreón el torreón facilitar una plataforma lo suficientemente fuerte para instalar el trebuchete. En este sentido el circuito de Montblanch, que cuenta con 31 torreones, carecen por completo de bóvedas, están abiertos por la gola y los pisos se construyen mediante vigas apoyadas en mechinales. El acceso entre plantas debía hacerse mediante escaleras de mano. Debemos señalar que Monteriggioni, se encuentra en la Toscana, provincia de Siena. Esta ciudad construyó su recinto amurallado en 1214 para defenderse de los florentinos y mantiene hoy día intacta la muralla y sus 14 torres.

Muralla y puerta de Santa Ana. Junto a la ladronera que defiende la puerta
se observa el mantelete que cubre las almenas de la torre

El mismo año que se construye la muralla, Pedro IV ordenó la reparación del castillo. Según las últimas excavaciones llevadas a cabo, el castillo tenía forma rectangular y tres cuerpos adosados; debía carecer de torres pues no existen vestigios de las mismas. Era una construcción de piedra y tapial. Según estas excavaciones el recinto fue abandonado entre los siglos XV y XVI, pasando a ser cantera de otros edificios de la villa, en consecuencia no queda nada de él. 

Interior de una de las torres con puerta y rastrillo, abierta
por la gola se observa la ausencia de bóvedas que soporten
los pisos superiores.

Para esta estrada he consultado la siguiente documentación:

La fortificación de España en los siglos XIII y XIV, Cooper, Edward, Ministerio de Defensa y Marcial Pons Historia, Madrid, 2014.

Montblanc, L.B.S., en románico digital.com

Torreón sobre la roca madre junto a la puerta El Foradot

Interior de la muralla junto a El Foradot las almenas son modernas

Sigüenza: Murallas

Después de nuestra visita al castillo de Guijosa, nuestro siguiente destino era Sigüenza, la ciudad del Doncel. Nuestra parada fue breve, apenas si cruzamos frente al castillo y dimos un pequeño rodeo para descubrir partes de la cerca medieval. 

Castillo de Sigüenza

El eje principal de la ciudad es su castillo, construido a 1052 metros de altitud, en torno al cual gira su desarrollo urbano. Para Herrera Casado, "era, en realidad, la culminación de todo un complejo defensivo de murallas y torreones que cercaban por completo la ciudad seguntina". Su desarrollo, desde el siglo XII al XVI propició que se levantaran "dos círculos de muralla" que convertían a "la ciudad episcopal en un autentico bastión defensivo". De estas cercas, siguiendo a Herrera Casado, "la parte más antigua fue levantada por el obispo don Cerebruno, mediado el siglo XII", esta rodeaba el castillo por la cuesta que desciende hacia el río. En el siglo XIII, el obispo Girón de Cisneros, "levantó otra cerca más abajo", y finalmente, en el XVI el cardenal Carvajal ordena completar el conjunto. A la muralla se le dotó de las consiguientes puerta de acceso que, según nos recuerda la cartela que hay junto a un tramo de muralla, Sigüenza tuvo siete puertas de las que quedan aún cinco: Puerta del Toril o de la Cañadilla, Puerta del Sol, Puerta del Portal Mayor, Puerta del Hierro y Arquillo de San Juan o de la Travesaña Baja, que, además de permitir el acceso a la población también cumplían con funciones de vigilancia y recaudación de impuestos.

A la derecha torre del homenaje del castillo, a su lado dos torrecillas que
defendían la primitiva entrada. En la base de los lienzos vemos la antigua
cerca del siglo XIV de la reforma de la Puerta del Hierro.

Para hacer un breve recorrido seguimos la descripción que hace Jiménez Esteban: la muralla bajaba, partiendo del castillo, bordeando "el cerro que forma el arroyo Vadillo", al este de la población. Destaca que aún quedan algunos tramos de la cerca y de algunos torreones como el campanario del antiguo convento de Santa Clara que es un torreón transformado. Más hacia el norte "está el postigo del Sol, simple abertura en la muralla. Entre el castillo y esta puerta sólo hay una manzana y la calle Mayor sirve de adarve. Frente al ábside de la catedral se encuentra la Puerta del Toril que corresponde a la ampliación del obispo Mendoza del siglo XV", aquí podemos ver el puente que salva el arroyo Vadillo. Frente a la catedral, hacia el oeste, junto al Museo Diocesano "hay un pasadizo en el que sigue por su acera derecha la muralla primera hasta enlazar con un gran cubo circular al final de la calle Hospital en unión con la calle Valencia", se refiere al Cubo del Peso.

Cubo del Peso y restos de la muralla del siglo XIV

Según la cartela que hay junto al cubo, "del arco del Portal Mayor arranca el lienzo de muralla del siglo XIV, bordeando el perímetro de la ciudad llega hasta el principio de la calle Valencia donde se conserva un cubo o torreón de la muralla construido con fines defensivos". La muralla, concluye, que cerraba el recinto de la ciudad medieval, separaba la ciudad del arrabal que en aquellas época estaba habitado por población morisca.

Plaza Mayor de Sigüenza

Desde este punto, continúa Jiménez Esteban, "tuerce hacia el castillo con el muro completo, pero entre casas", hasta llegar a la Puerta de Hierro, "puerta que tiene como defensas dos cubos cilíndricos (uno casi derruido hoy día), macizos, de grandes piedras colocadas a espejo entre bandas de piedras horizontales como en las murallas de Ávila, obra primitiva del siglo XIII". La puerta se abre con dos arcos de medio punto de ladrillo que, según la cartela, datan del siglo XII. Sobre el citado cubo medio derruido, Cooper califica su restauración de inepta toda vez que "ha desfigurado gran parte del aparejo original". También hace referencia a la similitud del aparejo de la torre con el de la Puerta del Alcázar de la muralla de Ávila, a la vez que recuerda la similitud que tiene con la del castillo de Pelegrina, fortaleza que también perteneció a la mitra seguntina.

Puerta del Hierro

Sobre la Puerta del Hierro podemos leer en la cartela que hay junto a ella su breve historia: "En la Edad Media en Sigüenza se levanta una muralla defensiva que el aumento demográfico y la consecuente expansión urbana obligará a sucesivas ampliaciones. Fruto de esta expansión es la reforma del siglo XIII que decide sustituir una de las puertas más antiguas de la ciudad. El arco de medio punto original del siglo XII se conservó, añadiéndole dos torreones o cubos de mampostería y ladrillo que le imprimen carácter defensivo". Esta puerta, continúa la cartela, era por la que se accedía al mercado semanal, lugar desde donde arrancaba y "a través de ella se accedía desde la ciudad a la morería, cuyo centro era la calle Herreros, y la Judería Nueva", según se puede leer en una losa de piedra.

Otra de las puertas, la Puerta o arco del portal Mayor es semejante a la anterior Puerta del Hierro. Hubo otra muralla, comenta Jiménez Esteban, "que abarcaba la judería y cuya conexión con la ciudad era el arco de la Travesaña y la Puerta de Hierro. Tenía esta muralla el portal mayor en la calle de su nombre, y la Puerta Nueva, hoy inexistente con salida al campo"; continuando hacia, "un arrabal medieval en torno a la iglesia de Santa María, donde estuvieron los tintes de paños y alfares aprovechando las aguas del arroyo Valdemedina", arroyo que desagua en el Henares,. En esta zona el nombre de sus calles nos da una idea de la actividad que allí se realizaba: calle de Alfarerías, del Tinte Alto, del Tinte, callejón del Tinte y calle del Tinte Bajo, así como el Puente del Tinte que cruza el mencionado Arroyo de Valdemedina. 

Panorámica del castillo de Sigüenza

Después de esta parada no dirigimos hacia nuestro siguiente destino, a Riba de Santiuste para visitar el espectacular castillo roquero. Tomamos la carretera de Atienza tras dejar atrás la estación del tren donde la carretera se eleva bordeando el Cerro del Mirón, de 1107 metros de altitud, desde donde hicimos una última parada para ver Sigüenza. 

Además de la información que nos proporcionan las cartelas que hay junto a las puertas, también he consultado la siguiente documentación:

Cooper, E., La fortificación de España en los siglos XIII y XIV, Ministerio de Defensa y Marcial Pons Historia, Madrid, 2014.

Herrera Casado, A., Castillos de Guadalajara. Guía de campo, Aache ed., Guadalajara, 2007

Jiménez Esteban, J., Castillos de Guadalajara I, Libros Penthalon, Madrid, 1992 

Castillo de Guijosa

Tras nuestra breve visita a la iglesia de San Juan Bautista en Cubillas del Pinar, proseguimos nuestra ruta hasta Guijosa, a tan solo 3 kilómetros al oeste y a una altitud de 1056 metros.. El castillo se encuentra junto a la carretera, en la salida del pueblo dirección Sigüenza, al pie del páramo que forman el río Henares por su margen izquierda y el río Dulce por la derecha. El edificio es una construcción de cuidada estampa medieval  Estuve un rato hablando con una vecina, una mujer mayor, comentando las obras que se estaban haciendo en el castillo. Poca cosa. Era día de San Juan, el cielo se presentaba claro, despejado y luminoso, había llovido la noche anterior y presagiaba una tarde calurosa.

Lienzo este, con viviendas adosadas, y torre del homenaje

EL CASTILLO

El castillo, según el escudo de armas que campea sobre la puerta de acceso, perteneció a la familia López Orozco, al menos hasta 1367. Está formado por una torre cuadrada rodeada de un recinto con cubos en las esquinas. Según Jiménez Esteban, a quien vamos a seguir en nuestra visita, la torre central, la del homenaje mide 10 metros de lado y unos 18 metros de alto; está rodeada de una cerca que dista unos 10 metros de la torre; la cerca tiene torres circulares en las esquinas, lo que le confiere "cierta similitud con la Torresaviñán y muchos castillos-torres vascos y montañeses". También Cooper hace hincapié en esta similitud, aunque erróneamente, en 1991: "este gallardo fortín es como una caricatura del regio alcázar de Olite, sede de los reyes de Navarra" que por su distribución "la planta, un torreón rodeado de un recinto cuadrado con cubos en los ángulos, es la típica norteña". No obstante el propio Cooper (2014) aclara que la descripción que hizo en 1991 contenía muchos errores, entre ellos "la datación de este castillo (Guijosa) y la presunción de que fuera posterior al castillo de Carlos III en Olite" toda vez que el de Olite, tal como nos recuerda Moreno García, se construye entre 1402 y 1424.

Lienzo Sur donde se abría el acceso al castillo protegido por un matacán

Como hemos comentado, el castillo estaba en obras por lo que no pudimos acceder a su interior (nuestra visita fue en 2015) por lo que seguiremos de nuevo la descripción que hace Jiménez Esteban. La torre del homenaje, única torre que tiene la fortaleza, consta de cuatro pisos y se accedía a ella a la altura del primero, a unos tres metros del suelo, mediante una escalera de mano que se retiraba en caso de asedio. Está construida con mampostería de escasa calidad, aunque tiene las esquinas reforzadas con buenos sillares de granito, material utilizado también en una moldura entre el segundo y tercer piso. En el tercer piso, en cada una de las caras, se abre una ventana con un balconcillo de matacanes que protege cada lado de la torre. El último piso aún conservaba el arranque de las almenas y nos hace notar que es más ancha en la base que en el piso superior.

Lienzo sur con viviendas adosadas y el suroeste con tres ventanas reconstruido

El recinto que rodea la torre tiene forma cuadrangular, con torres circulares en las esquinas; sobre éstas se eleva directamente un cuerpo sobre el adarve "formando una especie de garitón almenado en chaflán sobre los lienzos de la muralla, ejemplos bastante raros en el arte militar medieval", estos se sostienen sobre ménsulas en su cara interior. Dichos garitones tienen la peculiaridad de que son redondos hacia el exterior y con lado rectos hacia el patio a modo de ábside románico, poseen a su vez dos puertas que dan acceso a cada lado del adarve. Aquí debemos comentar que cuando Jiménez Esteban visitó el castillo la torre de la esquina suroeste había desaparecido a causa de un derrumbe, al igual que parte del lienzo y los matacanes que defendían el centro de cada lienzo, tal como se muestra en la fotografía y el plano que adjunta en su publicación. Los muros, construidos a espejo, son macizos. 

Lienzo oeste con matacán y cubo esquinero reconstruidos

El castillo estaba defendido por un foso, hoy colmatado, por lo que debía tener un puente hasta la puerta de acceso al patio que se abría en el lienzo sur. La puerta está formada por un gran arco rematado con tres escudos, uno de ellos, según Cooper, está borrado; el segundo tapado parcialmente por una casa adosada al muro y el tercero, bien visible, el la familia López Orozco "lo que viene a confirmar que fue Íñigo López de Orozco su constructor" según comenta Herrera Casado. Una vez en el patio para ingresar en la torre de homenaje, se hacía por su cara este, por una puerta abierta en el primer piso a la que se accedía por una escalera manual. El patio, según se aprecian en los mechinales, concluye Jiménez Esteban, debían tener dependencias con dos pisos.

Lienzo norte en el que se aprecia la forma absidal de los garitones

CIRCUNSTANCIAS HISTÓRICAS

Como hemos comentado la familia López Orozco es quien construye el castillo en el siglo XIV, según el escudo que hay sobre la puerta de acceso, aunque, como detalla Jiménez Esteban, se carece de documentación relativa a esta fortaleza lo que no ocurre con otros castillos de la zona que están bien documentados. Herrera Casado, nos guía sobre las tenencias de la puebla antes de la construcción del castillo. El pueblo perteneció a la comunidad de villa y tierra de Medinaceli en época de repoblación, pasando en la segunda mitad del siglo XIII a poder de doña Beatriz, reina de Portugal. Esta fue hija de Alfonso X el Sabio y estuvo casada con Alfonso III de Portugal. De ésta paso a su hija doña Blanca, abadesa del convento de Las Huelgas de Burgos; por último, y mediante compra, pasó a engrosar las abundantes posesiones de don Juan Manuel.

Escudo de armas de la familia López Orozco a la izquierda otro ilegible

Posteriormente pasó al señorío de Íñigo López de Orozco a quien se atribuye la construcción de la fortaleza; no obstante, comenta Cooper al respecto, que lo único cierto es que la construcción es anterior a 1368, como apuntábamos al principio, toda vez que Íñigo López de Orozco Gómez, hijo del anterior, a quien se refiere Herrera Casado, fue ejecutado en 1367. Íñigo López de Orozco, padre, había combatido a las órdenes de Alfonso XI en la conquista de Algeciras siendo el encargado de la construcción y organización de las máquinas de asedio, por lo que recibió varias posesiones en señorío a la vez que se confirmaron las que ya poseía, como la villa y el castillo de Cogolludo. A su muerte en 1355 las posesiones pasarían a poder de su hijo Íñigo López de Orozco Gómez. 

Íñigo López de Orozco Gómez militó en las filas de Pedro I durante la guerra civil que lo enfrentó a Enrique II, y en la conocida como Guerra de los dos Pedros contra Pedro IV de Aragón. Durante esta última fue apresado en la batalla de Araviana (1359) y rescatado por Pedro I al año siguiente. De vuelta a Castilla en 1360 y "hasta su defección en 1366 (...) vivió confiado en la proximidad de Guijosa con la frontera de Aragón para ponerse a salvo" temiendo ser asesinado. El castillo, según Cooper "pese a la arquitectura poco refinada, el conjunto tiene carácter de angustiosa vigilancia, expresada por cierta exageración vertical, y por la apariencia de prisa en la construcción". El temor a ser asesinado se hizo realidad tras la derrota de los Trastámara en Nájera, (1367) donde fue hecho prisionero y ejecutado, pasando el castillo a poder real. En 1424 está en manos de Juan de la Cerda y Juana Sarmiento, cuyo hijo, Luis de la Cerda hizo cesión de su legítima al primer duque de Medinaceli, integrándose así en la casa ducal.

Entrada al castillo tapiada sobre el que se ven dos escudos de armas

Terminada nuestra visita y sin haber ingresado en la fortaleza por las obras, nos queda -así pendiente para una nueva visita-, seguimos nuestro camino hasta Sigüenza donde teníamos programada una breve parada sin llegar a interesarnos, por ahora, por su castillo, y aprovechar para hacer un breve recorrido por la villa antes de dirigirnos a nuestra siguiente destino, el castillo de Riba de Santiuste.

Para esta entrada he consultado la siguiente documentación:

Cooper, E., Castillos Señoriales de la Corona de Castilla y León, Junta de Castilla y León, Salamanca, 1991.

Cooper, E., La fortificación de España en los siglos XIII y XIV, Ministerio de Defensa y Marcial Pons Historia, Madrid, 2014.

Herrera Casado, A., Castillos de Guadalajara. Guía de campo, Aache ed., Guadalajara, 2007

Jiménez Esteban, J., Castillos de Guadalajara I, Libros Penthalon, Madrid, 1992 

Moreno García, R., Olite. El fastuoso palacio del Rey Noble, Muy Viajeros, Castillos y fortalezas, págs.. 60-69, Madrid 2024.

Morollón Hernández, P., Íñigo López de Orozco, en Historia Hispánica, 

Morollón Hernández, P., Íñigo López de Orozco Gómez, en Historia Hispánica.

Torre del homenaje en la que se observa el matacán de la ventana y los
matacanes esquineros que coronan la torre, todos ellos reconstruidos

Detalle del lienzo este: ladronera, almenas, garitón y torre del homenaje